Karin van Druenen

‘Kaatje Krul’ is een bronzen figuur die het menselijke gemoed uitbeeldt in verschillende emoties met een gegarandeerde glimlach.

Karin van Druenen, laat zich regelmatig te grazen nemen door het leven, is verslaafd aan zwoegen en behept met gouden handjes.

Dit ongemak geeft haar de mogelijkheid steeds nieuwe artistieke uitingsvormen te vinden om grip te krijgen op de “opdrachten” van het bestaan.

Naast singer-songwriter, hout/design-maker, glas in lood-artiest, brons-werken en abstract schilderen, staat dan nu KAATJE KRUL centraal in deze volgende levensfase.

 Tijdens het schrijven van het boek: “Humor van mijn tumor” vloeide er tekeningen uit Karin ’s handen om lucht te creëren in de situatie.

Deze ‘getekende uitdrukkingen’ zijn door Karin uiteindelijk in ‘lichte’ bronzen beelden gegoten en stevig neergezet! 

Karin weet op een vertederende en krachtige manier, herkenbare gemoedstoestanden vast te leggen in de figuur Kaatje Krul.

 Kaatje Krul is over het algemeen “kordaat en krachtig” soms “stoer maar ook kwetsbaar”.

Als Kaatje Krul tijdens een spannende “serenade” een foutje maakt, troost zij zich met de gedachte…”geeft niks mag best”.

Haar favoriete tekst is: “zie je wel dat ik het kan” waardoor zij doorgaans staande blijft. 

Kaatje Krul is “super blij” dat ze hierdoor bestaansrecht heeft gekregen. 

Dé reden ook dat ze “de liefde” makkelijk laat stromen, veel te geven en veel te ontvangen heeft.

Met allesomvattende “dankbaarheid” heeft Kaatje Krul “hart voor jou”!

 Quote van Karin: Leef je uit & uit je leven!

Quote van Kaatje Krul: De kunst van eenvoud!

Lianne van den Boogaard

Lianne onderzoekt in haar schilderproces het gebruik van traditionele materialen in een hedendaagse vorm.

Als kind van een schilder vond ze de kleurstoffen in de werkplaats van haar vader fascinerend; hoe wordt zo’n poeder een vloeibare verf? Het schilderproces is als een alchemistische zoektocht; door te experimenteren met het maken van verschillende soorten verf maar ook door het samenvoegen van tegenstellingen zoals verf op olie of waterbasis.

Uit op zichzelf ‘waardeloze’ materialen (krijt, water, eigeel, pigment, inkt, bijenwas enz.) ontstaat er iets wat er voorheen nog niet was. De tempera grassa wordt zelf gemaakt van pigment en een bindmiddel op basis van eigeel. Deze tempera verf heeft een uitzonderlijk heldere & krachtige kleur.

Een recente ontwikkeling is het gebruik van bijenwas in kleiner werk op hout. Door de bijenwas te vermengen met damar hars heeft deze een hogere smeltgraad. Het werken met bijenwas maakt mogelijk om met transparanten lagen te werken, waardoor je een andere dieptewerking krijgt. Ook de bijenwas wordt vermengt met pigmenten.

Er zijn twee richtingen in het werk te zien; de ene kant laat wat meer abstracte landschappen zien (‘colorscapes’), landschappen bestaande uit kleur & materie. De landschappen ontstaan vanuit het experimenteren met verschillende soorten materiaal. Wat daarin wordt gevonden, wordt toegepast in de meer figuratieve schilderijen.

Het meer figuratief werk, wordt vooral geïnspireerd door het thema ‘beweging’, in de vorm van dansers en paarden.

Lianne is geboren in Boxmeer (24 juli 1966), woont in Rijkevoort en heeft haar atelier aan huis. Ze is afgestudeerd aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Maastricht en heeft daar de TeHaTex/docentenopleiding 1e graad gevolgd, met als afsluiting de toekenning van de academieprijs.